Ett unikt uttrycksmedel som kan visa sig vara en viktig tillväxtväg för de små tillsammans med andra! Vi bad experten att vägleda oss i upptäckten av denna fantastiska disciplin
Följ a teaterresa för en barn det betyder att ha möjlighet att att växa upp genom skönheten i frihet, av lek och fantasi. På ett naturligt sätt.
Vi frågade Giulia Donelli, lärare av verkande i Milano, för att vägleda oss att upptäcka denna disciplin så fascinerande för de flesta små. "Jag ska förklara vad teater använder en berömd aforism angående begreppet fiktion: "Om en barn en falsk telefon passerar dig, oavsett hur mycket värdighet du har: du måste svara. " Här är detta kärnan i teater: en tyst pakt med regler fastställda i tystnad, där du har kul om du låter dig gå till frihet. Det sägs dock inte alltid att a barn gör det bara för att det fortfarande är litet; faktiskt … många svarar att detta inte är en riktig telefon, kanske för att undkomma förlägenhet eller för att testa dig själv. Vid den tiden är det upp till dig. "
Det är just här som teater anländer, bryter ner barriärerna och hjälper barn att uppleva det fantastiska elementet det bär inuti och därmed bli en underbar resa av tillväxt.
Bläddra i galleriet för att lära dig mer om denna vackra form av konst red uttryck kopplad till de flesta små!
Börjar redan från tre år kan närma sig en barn till teater, på ett lekfullt och lätt sätt.
”Det finns en typologi av visar som kan vara i form av en berättande i prosa eller a spel färger mellan dräkter, uppsättningar, ljus och bilder. Här är det viktigaste elementet att utnyttja, intressera och upphetsa allmänheten väldigt liten, baseras på interaktion. " Han förklararteateroperatör, som fortsätter: ”I dessa fall är det inte nödvändigt att assistenterna följer en logik i historia. Det viktiga är att det samlas i vad det ser den lekfulla och fantastiska aspekten, den kreativa och magiska förtrollningen av fiktion han bevittnar och han blir upphetsad över den upplevelse han går igenom. "
Det handlar därför om visar i vilken berättande berättelsen direkt involverar i små åskådare, som förvandlas från en publik till huvudpersoner, och därmed uppleva en fantastisk historia i första person.
De show förändras uppenbarligen från tid till annan enligt barn som befinner sig ledande äventyret. Uppgift för skådespelare är därför att kunna följa tråden av fantasi och känslor hos dem framför dem, anpassa och forma historia på dem.
”Den fjärde väggen som skiljer mellan offentlig från scen det är nästan osynligt. De skådespelare den nuvarande ai små en show av detta slag måste därför vara mycket skicklig och redo att på ett känsligt sätt modifiera det de säger eller iscenesätter för att möta barn de möter, som alltid är olika, som reagerar på det de ser på ett helt annat sätt och av den anledningen måste de vara involverade på ett sätt som ibland stjäl från animering snarare än från teater samma." Faktum är att Giulia Donelli förklarar.
Vad den här typen av dock show tillägnad de flesta små måste ha gemensamt med teater, som vi vuxna förstår det, är förmågan att få människor att tro barn att det de tittar på är sant, men bara under tiden för dess varaktighet. Det är därför viktigt att kunna involvera dem helt, att få dem att känna sig nedsänkta i ett fabel, kunna sätta dem i skor av fantastiska karaktärer. I slutet av showen, dock, barn han går tillbaka till att vara sig själv, i sin egen värld. Och därmed börjar förstå gränsen mellan verklighet och fiktion.
Liksom tillvägagångssättet för a bebis till teater som åskådare kan det hända mycket tidigt, till och med början av en väg verkliga kan genomföras redan runt tre år av ålder.
”Jag fick också möjlighet att hålla kurser för barn av skolor moderlig"Faktum är att experten berättar för oss, som fortsätter:" Även i det här fallet regeln att möta barn i fantasivärlden, som tillhör honom mer än mig som jag lär honom, är det ett underbart tillfälle och en utmaning tillsammans. Vem tror det mer? Är det han som tar mig ner dit bland enhörningarna eller är det jag a lär honom att tro att enhörningar verkligen finns och att det är så vackert som det är nödvändigt för honom att fortsätta att tro på dem för alltid? "
Naturligtvis, beroende på åldersgruppen barn, målen vi försöker uppnå är olika, men i alla åldrar, även vid femtio års ålder, är värdet av a verkande det är relaterat till vad som händer att leva inom en lektion, sedan tillerfarenhet sig.
Med tiden, jag barn i själva verket tenderar de att inte längre tro vad de gör när de reciterar är unik och värdefull, eftersom de slutar tro på värdet av spel. Tiden kommer då att ta ett avgörande och viktigt steg framåt genom att börja utforska världen av känslor.
"När detta börjar hända måste du kunna tråka dem och överraska dem och föra dem närmare känslor att en karaktär kan känna sig i en given situation: om du inte vill låtsas vara en drake, försök sedan vara rädd som en drake, försök att skratta som en drake, försök att vara trött och somna som en drake. Men glöm inte att du har en svans och att du andas eld, spelar! " Avslutar Giulia Donelli.
Giulia Donelli beskriver oss specifikt hur man är strukturerad lektion skriv med i barn.
Det första steget är att presentera dig själv för gruppen genom att sätta dig i en cirkel, som i alla riter för att dela enerfarenhet: cirkeln hjälper till att konvergera energier, att ge regler, att involvera alla.
Då är det viktigt att skapa några grundläggande element som kommer att ligga till grund för lektion.
Det viktigaste att lägga stor vikt vid är utan tvekan den fiktion och det är nödvändigt att skapa ett gemensamt språk tillsammans för att leva och tolka det.
”Till exempel lär jag ai barn att skönheten i teater är att du kan bli den du vill eller göra vad du vill, från superhjälte till god häxa, så länge det är en spel som både du och de som agerar med dig verkligen tror. Det är, det vill säga, ett land av frihet underbart, den enda där du har möjlighet att inte bara vara dig själv utan du kan leva tusentals upplevelser och äventyrutan att lämna rummet. " Faktum är att han berättar omlärare.
En och en halv timme av lektion den struktureras sedan med en första uppvärmning fysiskt lekfull där du jobbar mest grupp. Det kan relatera till att lyssna på musik och medvetenhet om kropp (hur hela kroppen, eller bara magen eller höger lillfinger rör sig på en viss musik, och vad händer om musiken slutar), snarare än att använda Plats i en grupp, i två eller ensamma (där jag ställer mig själv för att vara synlig för hela publiken och också tar hand om att inte täcka folket på scenen med mig), eller det kan beröra röst genom spel specifik.
Efter uppvärmningen kan du ägna den återstående delen av lektion improvisation, det vill säga att bli annorlunda än sig själv, här och nu, låtsas ändra kropp, röst och karaktär för att tolka en karaktär.
”De första gångerna är det dock bättre om det händer med mer guidade improvisationer. DE barn, uppdelade i små grupper, är de överens om historia att förbereda sig och vem de kan låtsas vara. " Förtydligarlärare ”Så när de väl visar sina skisser för sina kompisar improviserar de ändå dialogen, men de vet var de ska börja och var de ska sluta. Detta gör det möjligt för dem att hantera andra små regler absolut teater- som utrymmet, axlarna, den starka rösten, lyssna på den andra och så vidare. Med tiden kan dock en improvisation ske utan förberedelser även mellan barn.”
Slutligen är det sista ögonblicket mycket viktigt, där vi ska säga adjö tillsammans: den kollektiva ritualen är över, vi levde magin tillsammans och kanske de som trodde på det mer eller arbetade bättre den dagen kan föreslå ett visst sätt, uppfunnet av sig själva, att hälsa på varandra.
De lärare, som i alla aktiviteter, spelar en viktig vägledande roll.
Bortom Träning akademiskt finns det personliga egenskaper som gör en teateroperatör till en särskilt lämplig lärare att arbeta med barn.
Den första färdigheten som krävs av en lärare av verkande för barn det är utan tvekan önskan att komma in spel med dem, som Giulia Donelli förklarar för oss: "Om du är med dem, har du kul med dem, du överför din energi genom ditt arbete, så kommer de att följa dig, för att du kommerexempel från insidan. Det räcker inte att säga vad man ska göra och titta på. Hur tråkigt det skulle vara! "
En annan grundläggande egenskap för en lärare som arbetar med i barn i allmänhet är det naturligtvis tålamod.
"Det tar alltid mycket: mot den galna, mot den blygsamma och också att försöka uppmuntra dem att göra det, utan att någonsin förlora kontrollen." Vi bekräftarteateroperatör.
Då är det mycket viktigt att skapa sin egen roll, som uppenbarligen skiljer sig från barn. Det är dock nödvändigt att kunna förstå samtidigt att verkande, det är inte en lektion fram: denlärare han är bland dem och måste kunna engagera dem med all kreativitet han besitter.
Slutligen, a lärare av teater för de flesta små måste ha mycket känslighet. Experten förklarar det för oss: "Förstå vad en barn när han gör något eller när han inte gör det, vet hur man väntar och respekterar det, observerar och lyssnar på allt, vara flexibel och redo att ändra riktning på några ögonblick om lektion det tar dig någon annanstans än den riktning du planerade att gå. Här är en bra en lärare måste veta hur man gör. "
De teaterresa kan vara extremt användbart för en barn i flera avseenden.
Först och främst, som vi redan har sagt, hjälper det att vara mer medveten verkligheten tack vare upptäckten av gränserna mellan sin egen värld och scenens fiktion, som dock samtidigt tillåter att leva känslor och underbara liv som uppfyller fantasi!
På nivå med frihet och av säkerhet i sig själv hjälper det då att få sin livsglädje att blomstra genom att övervinna de osäkerheter som naturligt är inneboende i var och en av oss.
Ur synvinkel avutbildningå andra sidan, de som har en mer kraftfull karaktär, inte vet hur man stannar i samhället eller är isolerade från sina klasskamrater, lär sig att grupp, att leva med andra, lyssna utan att döma.
Att respektera andra och deras idéer är alltså en underbar prestation. ”Vi är alla desamma i det ögonblicket. Även om tidpunkten för att uppnå ett mål kan vara annorlunda, ansvaret för vad som händer i det scen är alltid av alla grupp, aldrig bara en. På detta sätt lär du dig att ta hand om andra även innan du själv, utan att inse det. " Faktum är att Giulia Donelli förklarar.
Slutligen är det viktigt att byta till barn det grundläggande konceptet enligt vilket grunden för frihet i teater det är så varierat att inget som skapas i det någonsin är riktigt fel. Tillåt dig därför att säga vad du vill just det ögonblicket och försök skapa tillsammans något alltid och i alla fall, även när det verkar omöjligt, det är verkligen väldigt vackert och stimulerande! Och detta betyder också att du själv kan göra ett misstag, för att sedan förstå hur nästa gång inte replikera felet. Utan domar. För även om du har fel är det viktigaste försök, vilket i sig redan är svårt. För detta finns det aldrig röster framför föreställningarna.
”Det vackra är att allt detta kommer lärde och lärde sig längs väg spontant. " Delärare av verkande, som avslutar: ”vi hittar faktiskt aldrig inom en kurs av verkande, införandet av ett kanoniskt system, strikta regler och dagliga eller skolastiska system. Ordet frihet det är grundläggande, för det är tack vare det vi lär oss och ja växer!”
