De värld av serier och illustrationer var under mycket lång tid dominerad av män. Kvinnor tycktes mest flyta i det här universum som identifierar nörd som den klassiska outcast killen.
Men under några år har saker gått i en ny riktning. Slipa pennorna och ladda grafikplattorna, tecknare och illustratörer från hela världen har de börjat göra plats, hävda sig själva och ändra historia.
Den väg som dessa begåvade konstnärer gör gör dem till riktiga pionjärer: starka, upproriska och frispråkiga, de tar världen och blir modeller av inspiration. Här är 10 du måste börja följa.
Sarah Andersen och hennes Sarah's Scribbles
De roligaste motsättningarna att vara en tusenårig kvinna rapporterades skickligt av tecknare Sarah Andersen. Hans klottrar är enkla serier, med en tydlig stil, men helt igenkännliga och slagkraftiga.
Sarah Andersen har lyckats med avsikten att fotografera alla förvirringar hos de födda och uppvuxna i ett ögonblick av djupgående förändring och att returnera dem med enironi som enligt författaren genomsyrar (nästan) alla de som ingår i denna generation, medvetna om att de varken är kött eller fisk: varken boomer eller generation Z. Perfekt för att skratta åt det.
Simona Zulian och hennes oåterkalleliga Felinia
Takärlek, sex, självmedvetenhet och parförhållanden, lägg till en nypa fräckhet, lite (mycket) kärlek till katter och mycket, mycket färg. Vad har du? Simona Zulians verk!
Zulian har under sin verksamhet gett liv till karaktärer som har sin egen historia, sin egen dimension: Felinia, oklanderlig singel som möter varje dag, med ett leende, kvinnliga drama, t.ex. Max & Cherry, ett par som leker med sex och välter de vanligaste klichéerna med en blinkning till den dementa.
Styrkan hos Felinia och Max & Cherry ligger i att kunna få människor att skratta utan att spara ögonblick med hög ömhet. Zulians däremot ligger i hans konstant mognad och i dess utveckling, också överförd till dess karaktärer.
Agathe Sorlet, det slående minimala
Bland tecknare och illustratörer att följa utan tvekan finns också Agathe Sorlet. Du kanske aldrig har märkt det, men flera gånger i ditt liv har du stött på några av hans minimala illustrationer, bland de mest delade i världen.
Agathes illustrationer har exceptionell kraft: med några rader, ett par prickar och ljusa färger beskriver hon verkligheten så exakt att lämnar dig andfådd. Förhållanden, vänskap och jubileer förbättras med få färger, vanligtvis i kontrast, och meddelanden på högsta nivå. Du kan definitivt inte missa hans arbete.
Sted och Zerorisposte: uppsägning och socialt engagemang
Granitisk, kantig och ibland hård: Sted, född Stefania Lancia, är en italiensk tecknad filmist och illustratör vars arbete inte kan och får ignoreras.
Han födde Zerorisposte, ett projekt som ser hans alter ego i serier som huvudpersonen när han talar om patriarkin, vulgära män, våld mot kvinnor och hur samhället i de flesta fall minimerar oacceptabla uttryck eller beteenden gentemot det kvinnliga könet.
Efter att ha lämnat ett kränkande förhållande 2014 vill Sted tillsammans med sin Zerorisposte inleda en debatt och uppmuntra alla i liknande situationer att rapportera. Eftersom inget våld, varken psykiskt eller fysiskt, är och kommer att vara acceptabelt.
Red Dot och berättelsen om det olämpliga
Röd prick, röd prick: så definierar Kim Winder sig själv, en av de mest begåvade tecknare och illustratörer för tillfället. Kims stil verkar på vissa sätt omogen, men innehållet kännetecknas av typen av berättelse.
I själva verket berättar Red Dot allt som är olämpligt, som hon själv uppgav. Sex, kärlek, sexleksaker (varav den ena är hans medspelare), döden, moraliska dilemman: när det finns humor, finns det inga tabu eller ouppnåeliga argument. Att följa utan tvekan.
Nova, kaustisk humor och punk-kultur
Skarp, fräck, i magen. Bland tecknare och illustratörer att följa finns också Nova. Serietecknaren lyckades med sina band och teckningar prata med en hel generation: den där växte på nittiotalet.
Hans sätt att närma sig världen är punk, alternativ, med underjordiska attityder. Referenserna är de mest typiska i hennes ålder (hon föddes 1984), men det finns ingen brist på otrevliga och råa tillvägagångssätt för samtida.
Novas arbetshäst är definitivt humor frätande och nästan grym som gränsar till svart humor. En upprorisk men inte vandrande tecknare, som talar med en stark och omedelbart igenkännlig röst.
Simone Grünewald, ett liv mellan mjuka och känsliga färger
Lite som Agathe Sorlet, kanske du inte vet det men du kom definitivt över verk av Simone Grünewald, i konst Schmoedraws. Simone är en mycket uppskattad konstnär som berättar sitt liv på ett ömt, nästan drömlikt sätt, tack vare gouache-målning.
Mellan mjuka färger och välkaraktäriserade karaktärer (som verkar vara lite med på Disney-filmens huvudpersoner) berättar Simone livsglädje som par, moderskap, men också vikten av att skära ut tid åt sig själv i den oändliga virvelvinden av åtaganden som varje dag verkar kväva oss.
Fumettibrutti: ilska, grymhet och bryta ned tabuer
Det skulle ta tusen och fler ord att prata om Fumettibrutti, på registret Josephine Yole Signorelli. Med sina remsor och sin konst förändrar denna tecknad film bokstavligen sättet många ser och tänker på.
Fumettibrutti är smutsig, direkt, våldsam. Det är svårt att urskilja nyanser av sötma eller ömhet mellan linjerna i Signorelli: plåga och lo lossna tabuer de är huvuddelen av remsorna.
Och det är bra att det är så: Signorelli överför el och ilska, grundläggande element för att prata om ämnen som kön, könsdysfori, fördomar och förankringen för många drama som de som står inför en sexuell övergång står inför.
Whatsupbeanie, prata med den klumpigaste av dig
Har du någonsin känt dig olämplig, ur sitt sammanhang, så klumpig att vara pinsam? Då måste du verkligen upptäcka Whatsupbeanie. Bakom Mössan finns det Alina (kallas Lina) Tysoe, en tjej som länge hade en viss känsla av otillräcklighet.
En obekväm känsla som han ville ta bort med sina mest kraftfulla vapen:humor och konst. Whatsupbeanie berättar, med avväpnande lätthet och säkerställer skratt, problemen för de som är introverta och de som lider av social ångest, baserat på verkliga situationer.
RobArt, den inre världen hanteras med försiktighet
Vi avslutar vår resa mellan serietecknare och illustratörer med RobArt, på registret Roberta Guzzardi. Den här konstnären har ännu inte antalet kollegor, utan hennes sätt att berätta för dem komplex dynamik av den inre världen hos var och en av oss kräver att vi följer den utan tvekan.
RobArt erbjuder världen en exakt dialog mellan henne och hennes Monster, uppsättningen av de delar av sig själv som han tidigare ansåg fel och fördömande och som han nu har lärt sig att acceptera.
Guzzardi, med sin väsentliga och känsliga linje, inbjuder dig att inte känna dig ensam. Och det tröstar dem som varje dag kämpar med ångest att inte vara i nivå, för andra och för samhället.
